Cómo fotografiar luces de autos en movimiento

Cómo fotografiar luces de autos en movimiento

Una de las experiencias fotográficas más apasionante es salir con nuestro Amigo Trípode a fotografiar luces de autos y de la ciudad. No necesitas ir muy lejos para conseguir imágenes fantásticas y registrar lo que nuestros ojos no pueden ver. Además es una de las formas más divertidas y efectivas para entender cómo “Jugar con la Luz”.

Foto tomada por la Aprendiz Mariana Madriz durante las Experiencias fotográficas

7 Pasos para Registrar las Luces de los Autos en Movimiento

1) De noche, coloca la cámara en un trípode y encuadra una zona dónde circulen automóviles.

2) Coloca la exposición en Modo Manual (M). Generalmente las cámaras traen cuatro modos de exposición: PAS ó Tv M. La mayoría de las personas que no saben utilizar la cámara para Jugar con la Luz, usan el modo P o automático para que la cámara ajuste todos los controles. La foto sale bien pero no puedes elegir el efecto que quieres hacer.

3) Coloca el ISO más bajo que tenga tu cámara (Generalmente ISO 100) para evitar el ruido que produce un mayor pixelado que disminuye la nitidez.

4) Coloca el diafragma (f) más cerrado, que corresponde al número mayor de la escala. (Ejemplos: f16, f22, f32). De esta forma te aseguras una mayor Profundidad de Campo. (Definición en toda la fotografía, tanto en objetos cercanos como alejados)

5) El utilizar un ISO bajo (Es sensor es menos sensible a la luz) y un diafragma cerrado (El orificio por donde pasa la luz es muy pequeño) te permite jugar con las Exposiciones Largas!  Digamos que es una situación donde necesitamos exponer bastante tiempo el sensor a la luz para registrar imágenes. Es durante ese Tiempo que se va a registrar el movimiento de luces y otras sorpresas que nuestros ojos no ven. Para controlar el Tiempo de Exposición utilizamos la escala de Velocidad de Obturación que, para entender mejor, digamos que comanda la velocidad con que el obturador (La cortina metálica que cubre al sensor) se abre  y permite que la luz afecte al sensor y este capte la imagen. Puedes probar con diferentes velocidades lentas.

6) Utiliza el temporizador o disparador automático para que la foto salga unos segundos después que presionas el botón de disparo, de esta manera te aseguras no producir movimientos en la cámara. También puedes utilizar un disparador remoto.

7) Una vez que se produce el disparo el obturador se abre durante el tiempo que colocaste en la escala. Las luces de los autos que crucen el encuadre durante Ese Tiempo se registrarán en el Sensor  formando líneas durante su recorrido. Prueba con diferentes velocidades y encuadres y verás los cambios en la imagen.

Introduce tu Creatividad! Juega con la Magia de las Luces. Por ejemplo en la fotografía de arriba se disparó el flash para iluminar a la chica quien debió permanecer lo más quieta posible durante los 15 segundos de exposición mientras se registraron las luces de los autos que pasaban.

¿Por qué los autos no se ven? 

Bambai Mongolian Grill – San José, Costa Rica

Durante un Tiempo de Exposición prolongado ó las llamadas Velocidades lentas, por ejemplo los 20 segundos de la fotografía del restaurante Bambai Mongolian Grill, todas las cosas necesitan 20 segundos para registrarse correctamente en el sensor. El edificio del restaurante permaneció quieto todo ese tiempo por lo que se registró perfectamente, lo mismo que los autos que estaban parqueados ó estacionados. Pero los autos que pasaron durante Ese Tiempo por el frente del restaurante, al estar en movimiento, no permanecieron los 20 segundos fijos en algún punto de la imagen. Es por eso el sensor no logró captarlos pero si a sus luces que como son luces si se registran.

Aprendiz Román Hsieh durante una Práctica fotográfica

Esta fotografía fue tomada con una velocidad mucho menor a 20 segundos. El obturador permaneció abierto durante  1/8 de segundo, lo que permitió que el sensor alcanzara a captar la imagen del auto que pasaba.  Como el auto va a una velocidad mayor que ese  1/8 de segundo se ve en movimiento.

Aquí también podemos observar cómo un ISO mayor (ISO 1600) nos da una imagen con más Ruido ó mayor pixelado (Observa la diferencia de nitidez con la fotografía anterior de ISO 100).

Y cómo un diafragma más abierto (f4.5) no permite tanta profundidad de campo. En esta última foto el Aprendiz está en foco y el restaurante está desenfocado. (Observa la diferencia con la fotografía anterior de f14).

Como siempre deseo que te diviertas mucho jugando con las luces de los autos y que puedas Crear imágenes que te sorprendan. Te invito a ver más artículos y video cursos gratuitos aquí. Te agradezco dejar tu comentario, duda o sugerencia aquí abajo. Tu retroalimentación me ayuda y me motiva a preparar más material de utilidad.

Para aprender a utilizar tu cámara en modo manual en poco tiempo, desde tu casa, de forma fácil y divertida participa de nuestros Cursos de fotografía en los que Aprenderás a hacer Efectos Fotográficos como un Profesional.

 

 

Te deseo Fotos Mágicas!

Valeria Regazzoli

Creadora de Cursos de fotografía online didácticos y divertidos 🙂 📷

Cómo lograr Movimiento con fuego y luces en tus fotografías Nocturnas

Cómo lograr Movimiento con fuego y luces en tus fotografías Nocturnas

Uno de los efectos más apasionantes de la fotografía es lograr captar lo que el ojo no ve. El sensor digital es capaz de registrar movimientos de este tipo que nos permiten Crear imágenes que parecen mágicas. Para lograr esto se debe utilizar una “velocidad de obturación” más lenta que el movimiento del objeto.

Foto tomada por la Aprendiz Tania Robles

El Obturador es un dispositivo similar a una cortina metálica que se encuentra delante del sensor (El sensor es el que capta la imagen). El obturador  controla la cantidad de luz que llega al sensor  mediante el TIEMPO que permanece abierto. Digamos que cuando el obturador está abierto se está captando la foto en el sensor. El obturador tiene una escala con las diferentes velocidades en las que puede trabajar. Para entenderlo mejor digamos que la cortina se puede abrir y cerrar más rápido o más lento depende de la velocidad que le indiques en la escala. Las velocidades más lentas te permiten registrar movimientos que el ojo no ve.

Esta es una escala clásica de velocidad de obturación. Las cámaras digitales traen valores intermedios.

La técnica para lograr el movimiento con fuego y luces consiste básicamente en tomar una foto en algún lugar oscuro o de noche con velocidades de obturación muy lentas. Es como sacar una foto durante un tiempo prolongado que nos permita realizar movimientos con fuego o con una luz dirigida hacia la cámara. Las velocidades lentas nos obligan a trabajar con trípode. Esto permite que que todos los objetos queden quietos excepto el que se mueve.

7 Pasos Simples para registrar el Movimiento del fuego o luces:

1) Busca un lugar completamente oscuro. Puede ser en una habitación cerrada o de noche en algún lugar donde no llegue la luz del ambiente.

2) Coloca la cámara en un trípode.

3) Coloca el modo M (Manual): Generalmente las cámaras traen cuatro modos de exposición: PAS ó TvM. La mayoría de las personas que no saben utilizar la cámara para Jugar con la Luz, usan el modo P o automático para que la cámara ajuste todos los controles. La foto sale bien pero no puedes elegir el efecto que quieres hacer.  Digamos que si la cámara lo decide registra el movimiento y sino no.

4) Elige una velocidad lenta de la escala de velocidades que tenga tu cámara: Por ejemplo 8, 4, 2, que son fracciones de segundos (1/8 de segundos) ó 4″, 8″, 15″, que son segundos. Busca en tu cámara cómo variar los valores de la escala de velocidades de obturación. Generalmente se mueven desde un dial de comando. Hazte el hábito de consultar el manual de tu cámara.

5) Te recomiendo utilizar un diafragma cerrado o de orificio pequeño (f 8, f11, f 16) que te permitirá mayor profundidad de campo (Nitidez en toda la fotografía) y un ISO bajo (100) que  ayuda a lograr mayor definición de la imágen. Busca en tu cámara cómo variar los valores de la escala de diafragmas que se simboliza con la letra f. Generalmente se mueven desde un dial de comando. Hazte el hábito de consultar el manual de tu cámara.

6) Presiona el botón de disparo. Puedes utilizar el temporizador o disparador automático para que la foto salga unos segundos después que presionas el botón de disparo, de esta manera te aseguras no producir movimientos en la cámara.

7) Una vez que se produce el disparo el obturador se abre durante el tiempo que colocaste en la escala, entonces puedes realizar movimientos con fuego o con luces dirigidas hacia la cámara. Este es el momento de Experimentar y Crear. Puedes utilizar velas, antorchas, focos de colores, etc. Juega con las diferentes velocidades y con la velocidad de los movimientos con las luces. Esta técnica requiere de mucha práctica. Prueba con todo lo que se te ocurra. Esta es la parte más divertida!

Foto tomada por la Aprendiz Catalina Benavides

En esta fotografía de 8 segundos de exposición se pidió a los malabaristas que permanecieran quietos durante 4 segundos, de esta manera sus caras que estaban iluminadas con luz blanca y las clavas que tenían luz propia se registraron quietas. Durante los 4 segundos restantes realizaron malabares entonces se registró el movimiento de las clavas.

En la fotografía de arriba se disparó el flash de la cámara para ayudar a congelar al artista que debió permanecer lo más quieto posible en toda la toma y durante el resto del tiempo que el obturador permaneció abierto (1/8 de segundos) se registró el movimiento del fuego y de sus brazos.

Aquí puedes ver más fotografías tomadas por los aprendices en la práctica de la Producción fotográfica de tema EL CIRCO – Malabares y Fuego que realizamos con los Artistas de La Nave. Agradezco tus comentarios en las fotos y que me ayudes Compartiendo con amigos Amantes de la fotografía!

Espero que te diviertas mucho con este efecto y que puedas Crear imágenes que te sorprendan. Te invito a ver más artículos y video cursos gratuitos aquí.  Te agradezco dejar tu comentario, duda o sugerencia aquí abajo. Tu retroalimentación me ayuda y me motiva a preparar más material de utilidad.

Para aprender a hacer efectos fotográficos como estos y a utilizar tu cámara en modo manual desde tu casa, de forma fácil, divertida y con la guía de fotógrafos profesionales te recomiendo participar de nuestros Cursos de fotografía online en los que Aprenderás a expresarte a través de Tus fotos.

 

 

 

¡Te deseo Fotos Mágicas!

Valeria Regazzoli

Creadora de Cursos de fotografía online didácticos y divertidos 🙂 📷



Como Pintar con Luz en fotografía (Concepto poderoso)

Como Pintar con Luz en fotografía (Concepto poderoso)

Lo que aprenderás con esta historia tiene el potencial de cambiar tu vida…

Voy a compartir un Concepto muy Poderoso que me sirve muchísimo al hacer fotografías. Lo ilustraré con un ejemplo de una foto que tomé durante un viaje a México utilizando la técnica de Pintar con Luz ó “light painting”.

Estaba tan, pero tan feliz una noche en la playa de Akumal que sentí la necesidad de Agradecer a la vida por todo lo que estaba recibiendo. Mi intención era expresar de alguna forma creativa ese sentimiento.

Se me ocurrió fotografiar la palabra GRACIAS “pintada o escrita con Luz”. Sólo contaba con un foco o linterna, mi cámara y un objetivo ó lente de 18-50 mm de la línea de aficionados, similar al que viene en la mayoría de los kit fotográficos para principiantes a un precio accesible. No tenía trípode ni más equipo pues no quería llevar más peso en mi mochila, entonces lo improvisé colocando la cámara sobre una reposera o silla de playa. El proceso fue muy rápido y placentero y el resultado cumplió mis espectativas.

GRACIAS pintado con Luz en Playa Akumal – Mexico

La técnica de “Pintar con Luz” consiste básicamente en tomar una foto en algún lugar oscuro o de noche con velocidades de obturación muy lentas. Es como sacar una foto durante por lo menos más de varios segundos, para lo que es imprescindible un trípode, y dibujar o escribir con un foco encendido dirigido hacia la cámara.

Seguramente en otro artículo amplíe sobre esta técnica pero lo que quiero compartir ahora es el Poderoso Concepto que me ayudó en este caso y en muchísimos otros. No recuerdo dónde lo leí o de quien vino. Le he agregado mi aporte y quiero compartirlo porque lo he experimentado bastante y realmente funciona. Y lo interesante es que es aplicable a todo, no únicamente en fotografía. El concepto es el siguiente:

“DEFINE TU INTENCION Y LUEGO

HAZ LO MEJOR QUE PUEDAS HACER

CON LO QUE TENGAS

Y EN DONDE ESTES”

Te aseguro que si lo aplicas te vas a dar cuenta lo poderoso que es y de todo lo que eres capaz. Solo es cuestión de dar el primer paso y creer e vos mism@.

Si aprendes como utilizar el modo manual de tu cámara y confías en tu Creatividad no necesitas grandes equipos para tomar buenas fotografías.

Haz click aquí para ver más fotos con la técnica Pintar con Luz tomadas por Aprendices de las Experiencias fotográficas

 

Y ahora, un punto importante a considerar para evitar que te frustres. No esperes tomar la Super Foto en tu primer intento, ni en el segundo, ni en muchos… Para aprender las técnicas de fotografía debes enfocarte en Adquirir la habilidad, luego los resultados van a ir mejorando progresivamente, eso es matemático.

Este es uno de varios artículos técnicos que recibirás junto con el Entrenamiento Gratis para Aplicar la Composición Fotográfica enfocado a desarrollar Tu Ojo Creativo y a despertar tu fotógraf@ interior.

Agradecemos tus comentarios abajo sobre lo que te provocó este concepto o sobre lo que quieras expresar.

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¡Deseo que aproveches este Maravilloso Concepto en tu vida!

Valeria Regazzoli

Creadora de Cursos de fotografía online didácticos y divertidos 🙂 📷